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Trance
Es un estilo de música electrónica que se desarrolló en los años 90. La música de trance generalmente es caracterizada por un ritmo de entre 130 y 150 bpm, destacando el repetir del sintetizador melódico, frases, y una forma musical que se construye de arriba y abajo en todas partes de un track, a menudo increchendo para destacar después de una interrupción. A veces los vocales son también utilizados. El estilo es posiblemente es sacado de una combinación de música electrónica, como la música ambiental, Techno, y House. 'El trance' recibió su nombre por su beat repetitivo que golpea, y las melodías palpitantes que por lo visto, pondrían al oyente en un estado parecido a un Trance. Como esta música casi siempre es tocada en clubes, el trance puede ser entendido como una forma de música de club.
El Trance nace como genero
Los Releases de trance identificables antiguamente vinieron no desde dentro la escena trance en sí mismo, pero si del movimiento de UK Acid House, y fueron hechos por THE KLF Mientras los trabajos del KLF'S son los ejemplos claros de Prototipo-trance, dos canciones, ambos desde 1990, extensamente son considerados como ser los primeros registros de trance "verdaderos". El primero, Age’s of Love un estreno q fue Lanzado en 1990 y es vista como la creación de la base para el sonido del trance original que viene de Alemania. El segundo Track era Dance 2 Trance’s "We Came in Peace", que era en realidad el lado b de su propio release. Mientras " Age’s of love " es visto como el track que cemento el camino hacía el sonido del trance.
El sonido de trance más allá de esta génesis era ácida, como se dice, ha comenzado como un vástago de techno en clubs alemanes a principios de los años 90. Frankfort a menudo es citado como un lugar de nacimiento del trance. Algunos pioneros del género Jam del mar, Oliver Lieb, Sven Vath, y Torsten Stenzel, quienes aparecían en numerosos tracks producidos bajo múltiples alias. Algunos Trance Labels como Eye Q., Harthouse, Superticion, Rising High, 49-69/450464 FAX y MFS records eran creados en Frankfort. El Trance es posiblemente una fusión del techno y el house, pero el trance compartió mucho con techno en términos del ritmo y estructuras rítmicas, pero también agregó las alusiones más melódicas que fueron asignados del estilo House popular en la escena de club de Europa en aquel tiempo. Sin embargo, las melodías en el trance se han diferenciado del Euro/Club House en que aunque ellos tendieran a ser emocionales y de elevación, ellos no lo hacen de la misma manera que el house lo hizo. Tempranamente esta música tendió a ser caracterizada por su calidadez hipnótica y melódica y típicamente complicada, repitiendo el modelo rítmico adicional a lo largo de un tiempo apropiado como en un track progresivo.
A mediados de los años 90', el trance, expresamente Progresivo, había surgido comercialmente como uno de los géneros dominantes de música de baile (Dance Music). Los sets de Trance progressive eran como una fórmula básica del trance moderno enfocado a los “anthemic basslines” y melodías ventajosas, alejandose de hipnosis, repetidora. Los elementos populares y almohadillas de los himnos se hicieron más extendidos. Las composiciones apoyadas hacia cambios incrementales (a.k.a estructuras progresivas), a veces tranquilo en terceras partes (como BT con frecuencia hacen). Mientras tanto, un tipo diferente de trance, el trance generalmente llamado elevador se hacía popular. El Uplifting Trance tenía “acumulaciones” y las interrupciones eran más largas y más exageradas, siendo más directos y menos sutiles que el progresivo, con más melodías fácilmente identificables e himnos. También con el correr del tiempo aparecen los temas trance con vocals y algunos tracks más duros.
Enormemente popular, el trance se encontró llenando ñugares ocupados por el House, el trance era más calmante que el Drum & Bass, y más melódico que el techno, algo que lo hizo accesible a una más amplia audiencia. Artistas como Tiesto, Armin van Buuren, Paul Van Dyk, Above & beyond, Ferry Corsten, Johan Gielen, y Paul Oakenfold vinieron a la vanguardia como primeros productores y nuevos mezcladores, trayendo con ellos el sentido emocional y"é****" del estilo. Muchos de estos productores también DJ's en clubs tocando en sus sets sus propias producciones. Hacia el final de los años 90, el trance permaneció masificado, pero se había fracturado en un género sumamente diverso. Algunos artistas que habían ayudado a crear el sonido de trance años anteriores y mediados de los años 1990, hacia el final de la década, habían abandonado el trance completamente a favor de sonidos más underground - los artistas de nota particular aquí incluyen a Pascal F.E.O.S. y Oliver Lieb. Como el trance entró en la corriente principal esto enajenó a algunos de sus admiradores originales. Porque la industria se empezo a llenar de “labels” más grandes, de “records”(disqueras), Productores de Ibiza, Clubs (el más notablemente Ministry of Sound).
Producción de Trance
El trance emplea una firma de tiempo 4/4, y tiene un BPM de 130-150 BPM, algo más rápido que el house, pero por lo general no tan rápido como la musica Rave. Al principio los tracks erán más lentos. Algunos elementos simples suplementarios de percusión por lo general son agregados, y transiciones principales, construye o los puntos culminantes a menudo son presagiados por muy largo, una sucesión rápida de los golpes de tambor(bass) espaciados que construye al volumen hacia el final de una medida o la frase.
Los sintetizadores forman los elementos centrales de la mayor parte de estos tracks, con sonidos simples cerrados usados tanto para elementos cortos pizzicato como para mucho tiempo, barriendo sonidos de cuerda. Arpeggios rápidos y menos escalas son rasgos comunes. Los Tracks a menudo usan una melodía "de gancho" central que traspasa casi la canción entera, que repite en intervalos en todas partes. Mientras algunos tracks no contienen ningún vocal en absoluto, otras pistas confía pesadamente en vocales, y así un sub-género se ha desarrollado. El sonido y la calidad de la producción confían en gran medida en la tecnología disponible. El equipo añejo análogo todavía sostiene un lugar en los corazones de muchos productores y entusiastas, con nombres como Moog, Roland and Oberheimen el paladar de sonido de trance. Sin embargo, la disponibilidad establecida de tecnología digital ha permitido a un grupo nuevo de productores surgir, y aunque la tecnología es superior en lo digital, los sintetizadores sean bastante caros, ellos no son nada comparado al coste relativamente alto de los antiguos sintetizadores análogos.
Los temas trance a menudo son cargados reverb y delay effects sobre los sonidos de sintetizador, también vocales y a menudo las partes de la sección de percusión. Esto provee las pistas del sentido de espacio enorme que los productores de trance tienden a buscar para alcanzar la calidad épica del género. Flangers, Phasers y otros efectos también comúnmente son usados en ajustes extremos - en el trance no hay ninguna necesidad de sonidos para parecerse a cualquier instrumento verdadero mundial, y entonces los productores tienen el reinado libre (gratis).
Como es el caso con mucha música de baile , Los temas trance por lo general son construidos con intros más escaso y outros para permitir a los dj’s mezclarlos juntos más fácilmente. Para los que sabemos de mezclas abran que los temas no puedes llegar y meterlos encima. Como el trance es más melódico y armónico que mucha música de baile, la construcción del trance se hace de tal modo son particularmente importantes para evitar disonancias.
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